Non permettete mai al pubblico di annoiarsi, ne va della vostra reputazione di danzatrici ! Se mostrate al pubblico che credete in quello che fate e che vi state divertendo anche il pubblico si divertirà con voi. E’ veramente frustrante danzare di fronte a un mare di facce che osservano impassibili con quell’aria distratta “uhm…sì… brava…”. Potete essere bravissime e eseguire i movimenti alla perfezione, ma se volete lasciare il segno dovete metterci qualcosa in più.
Tanto per cominciare mostrate sicurezza. Lo so, soprattutto alle prime esibizioni in pubblico, non è facile, tremano letteralmente le gambe! Cercate di non farvi prendere dal panico e se òe facce del pubblico vi spaventano, non guardatele. Quando volete rivolgere il vostro sguardo al pubblico, guardate appena sopra le loro teste, così sembrerà che diate attenzione a tutti ed eviterete di incrociare quegli occhi che vi guardano.
Mantenete la testa alta, il busto ben dritto e spalle e braccia aperte, questo già vi datrà un’aria sicura e decisa. Sembra banale, ma quando si è sul palco, presi dall’emozione, è facile dimenticarsene e si tende ad abbassare la testa e incurvare le spalle assumendo così il tipico aspetto di una persona che si sente a disagio. Anche se effettivamente vi sentite un po’ così, mantenete la vostra postura e noin datelo a vedere.
Oltre a mostrare sicurezza è importante vivacizzare la danza, trasmettendo brio ed entusiasmo. Se danzate è perché per voi è una passione, perché vi diverte e vi piace. Bene, dimostratelo!
Per mantenere viva l’attenzione dovete sempre sorprendere il pubblico, chi guarda non deve mai indovinare cosa state per fare.
Sia che danziate su coreografia o ad improvvisazione, evitate di ripetere le sequenze dei movimenti, anzi, non fatelo. Se su passaggi musicali simili eseguite la stessa serie di movimenti, rischiate di perdere l’attenzione del pubblico, una volta che ricominciate la sequenza, si sa già cosa state per fare. Variate sempre, se prima avete fatto un otto, ora fate un cerchio, se prima avete fatto una vibrazione con i fianchi, ora fatela con le spalle. Ad ogni movimento che eseguite, nessuno deve poter prevedere cosa ci sarà dopo, riuscirete così a mantenere viva la curiosità e l’attenzione.
Non fissatevi su un singolo movimento ripetendolo molte volte di seguito, ripetetelo al massimo per tre volte, quindi cambiate. Passate velocemente da un movimento all’altro e se proprio la musica vi obbliga a rimanere su uno stesso tipo di movimento, allora aggiungete delle variazioni, ad esempio, cambiando posizione. Se siete vincolate ad una vibrazione, potete spostare una gamba all’indietro o in avanti, o fare un quarto di giro su voi stesse continuando con al vostra vibrazione. Se non potete fare a meno di eseguire una lunga serie di scatti con i fianchi, variate cambiando la posizione e i movimenti delle braccia e delle mani ed evitate di rimanere sempre nella stessa posizione.
Se la musica si ferma all’improvviso, fermatevi anche voi altrettanto all’improvviso. Approfittate delle interruzioni musicali per passare dal movimento ad uno stato di completa immobilità, assumendo una posizione elegante, per riprendere quindi altrettanto improvvisamente con il movimento. Anche è un modo efficace per cogliere il pubblico di sorpresa. Potete utilizzare la stessa tecnica anche nel caso in cui la musica passi improvvisamente da una parte lenta ad una più ritmata o viceversa. Qui potete introdurre delle brevissime pause bloccandovi improvvisamente in una posizione e quindi continuare con un tipo di movimento completamente diverso.
Infine, non dimenticatevi mai di sorridere! Una bella danza diventa una danza luminosa quando la accompagnate con un bel sorriso. |
